Ca sĩ Việt đi hát 19 năm bị nói nên học lại thanh nhạc, nhan sắc "gánh còng lưng" vocal

 Giọng hát của nữ ca sĩ này trở thành đề tài bàn tán trên mạng xã hội.

Khổng Tú Quỳnh gây tranh cãi vì clip vừa tẩy trang vừa hát

Mới đây, Khổng Tú Quỳnh nhận được sự quan tâm trên mạng xã hội khi đăng tải một đoạn clip cover nhạc trên TikTok. Tuy nhiên, phản ứng của cư dân mạng lại đang có nhiều ý kiến trái chiều. Trong clip, Khổng Tú Quỳnh thể hiện ca khúc Cự Tuyệt của Hồ Ngọc Hà khi vừa tẩy trang. Trong đoạn clip, Khổng Tú Quỳnh xuất hiện với gương mặt gần như mộc khi đang tẩy trang, vừa trò chuyện vừa hát ngẫu hứng trước camera. Dù không trang điểm cầu kỳ, nữ ca sĩ vẫn gây chú ý với làn da sáng, đường nét gương mặt thanh thoát và thần thái tươi tắn.

Tuy nhiên, giọng hát của Khổng Tú Quỳnh trong clip này lại là tâm điểm tranh luận. Một bộ phận khán giả cho rằng nữ ca sĩ hát thiếu ổn định, có đoạn lệch tone, chênh phô và chưa kiểm soát tốt cao độ. Không ít bình luận còn gay gắt cho rằng Khổng Tú Quỳnh nên đi học lại thanh nhạc. Bên cạnh giọng hát, biểu cảm của Khổng Tú Quỳnh trong clip cũng nhận về ý kiến trái chiều. Một số khán giả cho rằng cô thể hiện hơi quá đà so với tinh thần của một video cover ngẫu hứng. Cách nhấn nhá, biểu cảm gương mặt và lối xử lý bài hát bị nhận xét là chưa phù hợp, khiến phần cover tạo cảm giác gồng hơn là tự nhiên.

 

Nhiều ý kiến trái chiều bên dưới đoạn clip của Khổng Tú Quỳnh

Dù vậy, cũng có không ít người bênh vực Khổng Tú Quỳnh, cho rằng đây chỉ là một màn hát vui, không nên bị đánh giá như sân khấu live chuyên nghiệp. Một số ý kiến nhận xét giọng hát của cô không đến mức tệ, vấn đề nằm ở việc Cự Tuyệt vốn không thật sự phù hợp với màu giọng của Khổng Tú Quỳnh.

Đoạn clip cover của Khổng Tú Quỳnh trở thành đề tài bàn tán về giọng hát

Cự Tuyệt vốn là một ca khúc Hồ Ngọc Hà do Vương Anh Tú sáng tác và được ra mắt vào năm 2020. Thời gian gần đây, ca khúc bất ngờ được khán giả trẻ “đào” lại và tạo thành làn sóng cover rầm rộ trên TikTok. Bắt đầu từ bản cover ca khúc này của Sofia nhận được sự quan tâm lớn của khán giả kéo theo nhiều clip cover ca khúc xuất hiện trên mạng xã hội. Đồng thời, ca khúc này của Hồ Ngọc Hà cũng được quan tâm trở lại. . Chính việc chọn một bài hát đang viral cũng góp phần giúp clip của Khổng Tú Quỳnh nhanh chóng được lan truyền, đồng thời kéo theo nhiều ý kiến trái chiều về cách cô xử lý ca khúc.

Nhan sắc vẫn sáng, sự nghiệp âm nhạc mờ nhạt nhiều năm

Tính đến năm 2026, Khổng Tú Quỳnh đã đi hát khoảng 19 năm. Cô bắt đầu được chú ý từ năm 2007, thời điểm dòng nhạc teen pop còn phủ sóng mạnh mẽ trong thị trường giải trí Việt. Trước khi chính thức đi hát, Khổng Tú Quỳnh từng là gương mặt quen thuộc trên các tạp chí tuổi teen. Vẻ ngoài ngọt ngào, trong trẻo cùng hình ảnh dễ thương giúp cô nhanh chóng có được lợi thế khi bước vào âm nhạc.

Khổng Tú Quỳnh đã có 19 năm hoạt động nghệ thuật

Ca khúc Tiệm Bánh Dâu Tây là cột mốc quan trọng đưa tên tuổi Khổng Tú Quỳnh đến gần hơn với công chúng. Từ đây, danh xưng “cô bé Dâu Tây” gắn liền với cô trong suốt nhiều năm. Ở giai đoạn đỉnh cao, nữ ca sĩ sở hữu loạt ca khúc quen thuộc với khán giả trẻ như Lạnh, Nhớ Lắm, Vội Vàng, Cảm Giác Yêu. Cùng với Đông Nhi, Bảo Thy, Noo Phước Thịnh, Ngô Kiến Huy, Khổng Tú Quỳnh từng là một trong những gương mặt đại diện cho thời kỳ teen pop sôi động của Vpop.

Từ bài hát Tiệm Bánh Dâu Tây, danh xưng “cô bé Dâu Tây” gắn liền với Khổng Tú Quỳnh trong suốt nhiều năm

Tuy nhiên, khi trào lưu teen pop thoái trào vào khoảng giai đoạn 2012 - 2013, Khổng Tú Quỳnh dần gặp khó trong việc duy trì sức hút âm nhạc. Những năm sau đó, cô chuyển hướng sang diễn xuất với các dự án như Tháng Năm Rực Rỡ, sau đó tiếp tục tham gia phim truyền hình Bán Chồng.

Đến năm 2023, cô gây chú ý khi tham gia chương trình Chị Đẹp Đạp Gió Rẽ Sóng, từ đó hoạt động sôi nổi hơn, bao gồm việc ra mắt cùng nhóm LUNAS và tích cực xuất hiện tại sự kiện, sân khấu trong những năm gần đây. Dù vậy, ở mảng âm nhạc cá nhân, Khổng Tú Quỳnh vẫn chưa có sản phẩm thật sự nổi bật để tạo dấu ấn rõ rệt, tên tuổi cô phần lớn vẫn gắn với ký ức thanh xuân của khán giả.

Từ sau khi tham gia Chị Đẹp Đạp Gió Rẽ Sóng 2023, Khổng Tú Quỳnh có nhiều hoạt động nghệ thuật nhưng sự nghiệp ca hát cá nhân chưa có nhiều điểm nổi bật

Những năm gần đây, dù không hoạt động âm nhạc đều đặn và chưa có sản phẩm nổi bật, Khổng Tú Quỳnh vẫn được chú ý nhờ nhan sắc trẻ trung, cuốn hút dù đã ở ngưỡng U40. Cô sở hữu gương mặt thanh tú, đường nét hài hòa cùng làn da sáng và nụ cười tươi tắn, tạo cảm giác gần gũi nhưng vẫn nổi bật trước ống kính. Phong cách của Khổng Tú Quỳnh cũng ngày càng trưởng thành, vừa giữ được nét ngọt ngào quen thuộc, vừa thêm phần sắc sảo, quyến rũ. Visual ổn định giúp cô giữ được độ nhận diện và sự quan tâm từ công chúng, ngay cả khi âm nhạc chưa có nhiều điểm nhấm.

 

Nhn sắc vẫn là điểm được chú ý của Khổng Tú Quỳnh

Quán cafe, nhà hàng phải trả phí bản quyền từ 1/7/2026: Nghệ sĩ mất đi một kênh truyền thông hay được trả lại đúng giá trị?

 Việc một quán cà phê vô tình giúp một bài hát trở nên phổ biến và việc tác giả có quyền nhận thù lao là hai chuyện hoàn toàn độc lập. Giữa lằn ranh của "kênh truyền thông tự nguyện" và "tài sản bị khai thác thương mại", Nghị định 134/2026/NĐ-CP chính là lời giải để trả lại đúng giá trị cho sức lao động nghệ thuật.

Một hướng đi tất yếu

Nghị định 134/2026/NĐ-CP không tạo ra nghĩa vụ hoàn toàn mới. Luật Sở hữu trí tuệ Việt Nam đã quy định rõ từ trước rằng việc sử dụng âm nhạc trong hoạt động kinh doanh thương mại phải trả phí bản quyền. Điều nghị định này làm là chuẩn hóa công thức tính phí, minh bạch hóa cơ chế thu và phân phối, đồng thời điều chỉnh mức phí theo lương cơ sở mới từ 1/7/2026 là 2,53 triệu đồng/tháng.

Mức phí cụ thể được tính theo công thức: Tiền bản quyền hàng năm bằng mức lương cơ sở nhân với hệ số điều chỉnh theo diện tích và loại hình cơ sở, tối đa không vượt quá 8 lần lương cơ sở, tương đương khoảng 20,24 triệu đồng/năm.

Một quán cà phê 30m² tại Hà Nội hoặc TP.HCM đóng khoảng 2,4 triệu đồng/năm, chưa đến 200.000 đồng/tháng. Phí được đóng cho hai đầu mối: Trung tâm Bảo vệ Quyền tác giả Âm nhạc Việt Nam (VCPMC) đại diện cho nhạc sĩ, tác giả; và Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Việt Nam (RIAV) đại diện cho nhà sản xuất bản ghi âm và người biểu diễn.

Nhìn rộng hơn, đây là hướng đi mà hầu hết các quốc gia có ngành âm nhạc phát triển đều đã và đang đi. Hàn Quốc triển khai hệ thống này từ thập niên 1960, và đến năm 2024, tổ chức quản lý bản quyền KOMCA thu về 437 tỷ won, phân phối 423,5 tỷ won trực tiếp đến tay hơn 37.000 nhạc sĩ và tác giả.

Trung Quốc vận hành qua MCSC với hàng chục nghìn cơ sở kinh doanh đã ký hợp đồng cấp phép hợp lệ, từ chuỗi nhà hàng lớn đến siêu thị. Đáng chú ý, Nhật Bản, thị trường âm nhạc lớn thứ hai thế giới, vừa thông qua sửa đổi Luật Bản quyền tháng 6/2026, lần đầu tiên công nhận quyền nhận thù lao cho nghệ sĩ khi nhạc được phát tại không gian công cộng. Lý do một phần là để nghệ sĩ Nhật không bị mất nguồn thu từ thị trường quốc tế do nguyên tắc có đi có lại trong thực thi quyền liên quan.

Việt Nam đang đi đúng hướng mà các nước tiên tiến nhất cũng đang hoàn thiện.

Hơn nữa, câu chuyện bản quyền âm nhạc không chỉ là câu chuyện tiền bạc. Đó là câu chuyện về việc một xã hội nhìn nhận giá trị của sáng tạo như thế nào. Mỗi bài nhạc vang lên tại một quán cà phê là kết quả của hàng tháng, thậm chí hàng năm lao động nghệ thuật của nhạc sĩ, ca sĩ, nhà sản xuất. Việc cơ sở kinh doanh sử dụng âm nhạc như một công cụ tạo không khí, giữ chân khách hàng và tăng doanh thu, trong khi người tạo ra nó không nhận được gì, là điều mà một thị trường văn minh cần khắc phục.

Quán cà phê là kênh quảng bá, nhưng nghệ sĩ cũng cần được bảo vệ

Một góc nhìn xuất hiện khá nhiều trong dư luận là quán cà phê và nhà hàng thực ra đang làm một việc có lợi cho nghệ sĩ phổ biến âm nhạc đến tai người nghe mà không tốn chi phí marketing. Không ít ca sĩ trẻ Việt Nam được công chúng biết đến lần đầu chính qua những playlist ở quán cà phê. Ở Thái Lan, nhiều nghệ sĩ độc lập từng tuyên bố tự nguyện miễn phí cho các quán nhỏ, xem đó như một hình thức đầu tư vào độ phủ sóng của tác phẩm.

Góc nhìn này không sai, nhưng nó chỉ đúng ở một giai đoạn nhất định, thường là khi nghệ sĩ còn đang tìm chỗ đứng. Khi một tác phẩm đã trưởng thành, đã được thị trường đón nhận và có giá trị rõ ràng, điều nghệ sĩ cần không còn là thêm độ phủ sóng, mà là được bảo vệ đúng mức. Một bài nhạc vang lên hàng trăm lần mỗi ngày tại hàng nghìn quán cà phê trên cả nước không còn là "quảng bá miễn phí", mà là tài sản đang bị khai thác thương mại mà người tạo ra nó chưa nhận được gì.

Hơn nữa, việc một quán cà phê vô tình giúp một bài nhạc được nghe nhiều hơn và việc tác giả bài nhạc đó có quyền được trả thù lao là hai chuyện hoàn toàn độc lập, không triệt tiêu nhau. Một nghệ sĩ có thể vừa vui vì nhạc của mình được yêu thích ở nhiều nơi, vừa hoàn toàn chính đáng khi mong muốn quyền lợi của mình được pháp luật bảo vệ. Thực ra, chính những nghệ sĩ có tác phẩm được phát nhiều nhất mới là những người hưởng lợi nhiều nhất từ một hệ thống bản quyền hoạt động tốt khi cơ chế minh bạch, tiền bản quyền chảy về tay đúng người, đúng tác phẩm, đúng tỷ lệ đóng góp.

Nhìn theo hướng đó, bảo vệ bản quyền âm nhạc không phải là rào cản với sự phổ biến của âm nhạc, mà ngược lại, là nền tảng để âm nhạc phát triển bền vững hơn. Nghệ sĩ được trả công xứng đáng thì mới có động lực tiếp tục sáng tác, và thị trường có thêm nhiều tác phẩm hay thì người nghe, kể cả khách của các quán cà phê, mới là người được hưởng lợi cuối cùng.

Nhận thức đang dần thay đổi, nhưng cần thêm thời gian

Một trong những thách thức lớn nhất của giai đoạn đầu triển khai không phải đến từ sự phản đối, mà đến từ sự chưa quen. Suốt nhiều năm, âm nhạc trong quán ăn, quán cà phê được xem là thứ có sẵn và gần như miễn phí, phần vì thói quen thị trường, phần vì ranh giới giữa nghe nhạc cá nhân và phát nhạc thương mại chưa được truyền thông đủ rộng.

Nhiều chủ quán hiện vẫn mặc định rằng đã trả phí Spotify Premium hay YouTube Premium là đủ. Đây là hiểu lầm phổ biến cần được giải thích rõ, gói cá nhân chỉ cấp quyền nghe riêng tư, không bao gồm quyền biểu diễn công khai trong không gian thương mại.

Hai quyền này tồn tại độc lập và có giá trị khác nhau. Một bài đăng trên mạng xã hội với tiêu đề giật gân về quy định mới thu về hàng nghìn lượt tương tác chỉ trong vài giờ, phần lớn là hoang mang và hiểu sai, cho thấy khoảng trống truyền thông vẫn còn rất lớn.

Thực tế đáng mừng là các chuỗi lớn như khách sạn quốc tế, trung tâm thương mại, thương hiệu F&B quy mô lớn đã thực hiện nghĩa vụ bản quyền từ lâu, vì họ có bộ phận pháp chế đọc và áp dụng luật. Đây là tín hiệu tích cực: Ý thức tuân thủ đang hình thành ở khu vực dẫn đầu thị trường, và xu hướng đó sẽ lan rộng dần.

Khảo sát của iPOS trên 3.000 doanh nghiệp F&B, chủ yếu tại Hà Nội và TP.HCM, cho thấy hơn 57% cho rằng áp lực tuân thủ pháp lý là một trong những rào cản ảnh hưởng đến biên lợi nhuận. Nhưng các chuyên gia cũng chỉ ra rằng bản quyền âm nhạc sẽ chỉ là gánh nặng nếu tiếp cận theo kiểu bị động. Khi được nhìn nhận đúng, đây đơn giản là một chi phí vận hành, không khác gì tiền điện, tiền thuê mặt bằng hay phí phần mềm quản lý. Và với mức chưa đến 200.000 đồng/tháng cho quán nhỏ, đó là chi phí hoàn toàn có thể tính vào giá thành.

Nhìn vào bản đồ kinh doanh F&B Việt Nam, từ những con phố cà phê tấp nập ở Hà Nội và TP.HCM cho đến hàng triệu quán nhỏ ở thị trấn, huyện lỵ khắp cả nước, có thể thấy đây là hành trình cần cả hệ thống cùng tham gia, không chỉ riêng cơ quan quản lý.

Bài học từ Hàn Quốc, nơi hệ thống bản quyền âm nhạc vận hành minh bạch và hiệu quả bậc nhất châu Á, cho thấy yếu tố quyết định không chỉ là luật đúng, mà còn là luật dễ tiếp cận. KOMCA vận hành theo mô hình một đầu mối, chủ cơ sở đóng một khoản phí hàng năm và được phát toàn bộ kho nhạc mà không cần thương lượng từng bài. Tổ chức này còn phát triển ứng dụng riêng để nghệ sĩ theo dõi từng đồng royalty theo từng tháng, minh bạch đến mức được so sánh với bảng lương nhân viên văn phòng. Sự minh bạch đó tạo ra niềm tin, và niềm tin tạo ra sự tuân thủ tự nguyện.

Đó cũng là điều mà nhiều người kỳ vọng sẽ thấy ở Việt Nam trong thời gian tới: thông tin về quy trình đóng phí được phổ biến rõ ràng và đủ rộng đến từng địa phương, đặc biệt là những vùng xa hai đô thị lớn nơi chủ quán nhỏ chưa quen với các thủ tục hành chính liên quan đến sở hữu trí tuệ. Vai trò của báo chí, hiệp hội ngành F&B và chính quyền địa phương trong việc lan tỏa thông tin đúng lúc này là rất quan trọng, thay thế những nội dung gây hoang mang trên mạng xã hội bằng hướng dẫn thực tế, cụ thể và dễ làm theo.

Âm nhạc Việt Nam đang ở giai đoạn phát triển mạnh mẽ, với nhiều nghệ sĩ trẻ tài năng đang xây dựng sự nghiệp và hướng đến thị trường quốc tế. Một hệ sinh thái bản quyền lành mạnh không chỉ bảo vệ quyền lợi của họ trong nước, mà còn mở ra cánh cửa để âm nhạc Việt Nam nhận được sự bảo hộ tương xứng trên toàn cầu. Khi mỗi quán cà phê ý thức được rằng việc đóng phí bản quyền không chỉ là thực hiện nghĩa vụ pháp lý, mà còn là cách thiết thực nhất để nuôi dưỡng nền âm nhạc mà chính họ đang thụ hưởng mỗi ngày, thì đó mới là lúc thị trường thực sự trưởng thành.

Huyền Thoại Lính Bếp: Phim quân nhân lạ đời cười không kịp thở, xem là dính ngay từ tập đầu

Giữa làn sóng phim quân nhân quen thuộc, Huyền Thoại Lính Bếp tạo được sự chú ý khi khai thác góc nhìn đời thường pha chất hài duyên dáng, đồng thời ghi điểm nhờ yếu tố ẩm thực và màn lột xác đáng chú ý của Park Ji Hoon.

Giữa bối cảnh phim Hàn Quốc liên tục khai thác đề tài quân đội với gam màu nặng về kỷ luật, Huyền Thoại Lính Bếp lại chọn một lối rẽ khá bất ngờ khi đặt trọng tâm vào căn bếp doanh trại, nơi tưởng chừng chỉ là hậu phương nhưng lại trở thành trung tâm của câu chuyện. Bộ phim theo chân Kang Sung Jae - một tân binh mang nhiều tổn thương tâm lý, bị điều về làm lính bếp và vô tình bước vào hành trình trưởng thành theo cách đặc biệt đầy thú vị. Điểm thu hút lớn của phim đến từ dàn diễn viên trẻ kết hợp với những gương mặt thực lực, trong đó Park Ji Hoon đảm nhận vai nam chính Kang Sung Jae, bên cạnh sự góp mặt của Yoon Kyung Ho, Lee Sang Yi và Han Dong Hee tạo nên một tập thể có đầy hài hước và duyên dáng.

Không chỉ gây tò mò bởi concept lạ, Huyền Thoại Lính Bếp còn nhanh chóng chứng minh sức hút qua thành tích rating ấn tượng, khởi đầu ở mức khoảng 5,8% toàn quốc và tăng lên hơn 6% chỉ sau tập tiếp theo, sau đó tiếp tục leo thang gần chạm mốc hai chữ số trong những tuần đầu phát sóng. Con số này phản ánh hiệu ứng truyền miệng tích cực, đồng thời cho thấy khán giả đang sẵn sàng đón nhận những bộ phim mang tính hài hước giải trí cao trong những ngày hè oi ả.

Hài hước vẫn đậm tính nhân văn

Chuyển thể từ tiểu thuyết mạng và webtoon cùng tên, bộ phim theo chân Kang Sung Jae, một chàng trai trẻ bước vào môi trường quân ngũ với tâm thế lạc lõng sau biến cố mất cha. Từ một binh sĩ bị xếp vào diện theo dõi đặc biệt, Sung Jae bất ngờ bị điều chuyển về căn bếp tại đồn Gangrim, nơi tưởng chừng chỉ là tuyến sau nhưng lại trở thành trung tâm của phim. Điểm khác biệt của nhân vật này nằm ở việc anh sở hữu một hệ thống nhiệm vụ bí ẩn, hoạt động tương tự cơ chế của trò chơi điện tử, liên tục đưa ra thử thách, mở khóa kỹ năng và cung cấp công thức nấu ăn theo từng cấp độ. Chính yếu tố này đã biến hành trình làm quen với bếp núc trở thành một chuỗi nhiệm vụ có mục tiêu rõ ràng, từ đó tạo ra nhịp kể nhanh, gọn và dễ theo dõi.

Song song với tuyến phát triển cá nhân, bộ phim còn xây dựng một mối quan hệ đầy tương phản giữa Kang Sung Jae và Yoon Dong Hyun, một thượng sĩ nổi tiếng vì khả năng nấu ăn kém cỏi đến mức khó tin. Sự kết hợp giữa một người nghiêm túc hoàn thành nhiệm vụ và một người luôn phá hỏng mọi quy trình đã tạo nên loạt tình huống vừa hài hước vừa rất đời, giúp không khí phim luôn giữ được sự nhẹ nhàng dù bối cảnh đặt trong môi trường quân đội vốn nhiều áp lực. Những món ăn giản dị như mì gói hay canh rong biển không còn đơn thuần là chi tiết phụ mà trở thành chất liệu để bộ phim khai thác sự gắn kết giữa các nhân vật, cũng như là cách để Sung Jae từng bước khẳng định giá trị của mình.

Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng Huyền Thoại Lính Bếp có phần khởi động khá chậm trong hai tập đầu, khi mạch phim vẫn loay hoay trong việc thiết lập bối cảnh và giới thiệu cơ chế “hệ thống” mà chưa tạo được cao trào rõ ràng. Nhịp kể ở giai đoạn này đôi lúc thiếu điểm nhấn, khiến trải nghiệm xem chưa thực sự bùng nổ như kỳ vọng từ một nội dung mới lạ vốn dĩ đã rất dễ gây tò mò. Dù vậy, khi đã vượt qua phần mở đầu mang tính đặt nền, bộ phim bắt đầu tăng tốc rõ rệt từ những tập sau, khi các nhiệm vụ trở nên đa dạng hơn, xung đột được đẩy lên hợp lý và màu sắc hài hước phát huy hiệu quả. Chính giai đoạn này giúp bộ phim bộc lộ rõ sức hút, đồng thời chứng minh rằng sự kiên nhẫn của khán giả là hoàn toàn xứng đáng.

Điều đáng chú ý là phía sau lớp vỏ giải trí, Huyền Thoại Lính Bếp vẫn khéo léo cài cắm những tuyến nội dung mang màu sắc nghiêm túc hơn, từ áp lực tâm lý trong quân ngũ đến những bí mật xoay quanh cái chết của cha Sung Jae và các góc khuất tại căn cứ Gangrim. Tuy nhiên, thay vì đẩy cao kịch tính theo hướng nặng nề, phim lựa chọn tiết chế mọi thứ ở mức vừa đủ, tạo cảm giác cân bằng như một bữa ăn có đầy đủ hương vị. Cách tiếp cận này giúp tác phẩm giữ được tinh thần dễ xem, đồng thời vẫn để lại dư âm nhất định về hành trình trưởng thành của nhân vật. Nhìn rộng hơn, câu chuyện của Kang Sung Jae không chỉ dừng lại ở việc trở thành một đầu bếp giỏi mà còn là hành trình học cách đối diện với mất mát, tìm lại động lực sống và tin rằng mọi nỗ lực, dù nhỏ bé đến đâu đều sẽ mang lại giá trị xứng đáng.

Màn biến hóa ấn tượng của Park Ji Hoon

Nếu nội dung là phần khung giúp Huyền Thoại Lính Bếp đứng vững thì Park Ji Hoon chính là nhân tố tạo nên linh hồn cho toàn bộ hành trình của Kang Sung Jae. Nam diễn viên sinh năm 1999 từ lâu đã không còn là cái tên gây chú ý đơn thuần nhờ ngoại hình, mà dần khẳng định vị trí bằng những lựa chọn vai diễn có định hướng rõ ràng và mang tính thử thách cao. Từ những dấu ấn mạnh mẽ trong Weak Hero Class 1 và 2 cho đến dự án điện ảnh Dưới Bóng Điện Hạ gần đây, Park Ji Hoon cho thấy sự nhạy bén trong việc chọn kịch bản, đồng thời xây dựng được một hình ảnh ổn định về chất lượng diễn xuất mỗi khi xuất hiện trên màn ảnh.

Trong Huyền Thoại Lính Bếp, Park Ji Hoon tiếp tục bước ra khỏi vùng an toàn khi đảm nhận một nhân vật vừa có chiều sâu tâm lý, vừa đòi hỏi khả năng xử lý chất liệu hài hước một cách linh hoạt. Kang Sung Jae dưới sự thể hiện của anh không bị đóng khung trong hình ảnh một nhân vật chính được lý tưởng hóa, mà hiện lên với đầy đủ sự vụng về, bối rối và những khó khăn đầy thực tế. Điểm đáng chú ý nằm ở cách Park Ji Hoon khắc họa quá trình thay đổi của nhân vật một cách có lớp lang, từ ánh mắt lạc lõng của một tân binh mất phương hướng cho đến sự tự tin dần hình thành qua từng nhiệm vụ được hoàn thành. Sự chuyển biến này không được đẩy nhanh mà diễn ra một cách từ tốn, giúp người xem cảm nhận rõ rệt hành trình trưởng thành thay vì chỉ nhìn thấy kết quả của nhân vật.

Không dừng lại ở đó, đây cũng là lần hiếm hoi Park Ji Hoon thử sức mạnh mẽ với yếu tố hài hình thể, nơi anh phải sử dụng toàn bộ ngôn ngữ cơ thể để tạo ra tiếng cười thay vì chỉ dựa vào phần thoại. Những phân đoạn trong bếp, từ các tình huống xử lý nguyên liệu vụng về đến phản ứng trước các nhiệm vụ hệ thống đầy bất ngờ đều cho thấy sự tính toán kỹ lưỡng trong cách nam diễn viên tiết chế biểu cảm để giữ được độ tự nhiên. Nhờ vậy, chất hài trong phim không trở nên lố mà vẫn đủ duyên để tạo cảm giác dễ chịu cho người xem.

Bên cạnh đó, sự kết hợp giữa Park Ji Hoon và dàn diễn viên phụ như Yoon Kyung Ho, Han Dong Hee, Lee Hong Nae hay Lee Sang Yi cũng góp phần hoàn thiện bức tranh tổng thể. Đây đều là những gương mặt có kinh nghiệm với dòng phim thiên về nhịp điệu nhanh và tình huống đời thường, tạo nên cách tung hứng với nhân vật Kang Sung Jae đầy tròn trịa và có sự cộng hưởng rõ rệt.

Chấm điểm: 3,5/5

Về tổng thể, Huyền Thoại Lính Bếp là một lựa chọn đủ thú vị để xem ngay nếu khán giả đang tìm kiếm một bộ phim giải trí nhẹ nhàng nhưng vẫn có điểm nhấn riêng cùng với lớp lang nội dung mang tính nhân văn. Tác phẩm ghi điểm trước hết ở ý tưởng mới lạ khi khai thác đời sống quân ngũ từ góc nhìn của một căn bếp, nơi những câu chuyện nhỏ lại trở thành chất liệu để phát triển nhân vật và cảm xúc. Các tình huống hài được cài cắm duyên dáng, không quá ồn ào nhưng đủ để giữ nhịp xem dễ chịu, đồng thời yếu tố ẩm thực được chăm chút chỉn chu với nhiều khung hình bắt mắt, góp phần tăng thêm sức hút thị giác. Đặc biệt, Park Ji Hoon tiếp tục khẳng định năng lực diễn xuất khi thể hiện trọn vẹn hành trình chuyển biến nội tâm của Kang Sung Jae, từ một tân binh lạc lõng trở thành người tìm được vị trí của mình, tạo nên trục cảm xúc rõ ràng cho toàn bộ câu chuyện. Đây rõ ràng là một sự lựa chọn hoàn hảo cho những ngày hè giải trí đầy sôi động!