Quý Tử Vượt Giàu: Chưa xem thì nghi ngờ, xem rồi lại bất ngờ

 Là một trong 3 bộ phim đổ bộ phòng vé dịp lễ 2/9, Quý Tử Vượt Giàu không ồn ào, hoàng tráng nhưng vẫn khiến khán giả phải "wow".

Trên đường đua phim lễ Quốc khánh 2/9, nếu như Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu của Huỳnh Lập thu hút khán giả bằng câu chuyện gia đình, chiến tranh lồng ghép yếu tố linh dị đầy sáng tạo, Hộ Linh Tráng Sĩ: Bí Ẩn Mộ Vua Đinh gây ấn tượng bởi tính sử thi hoành tráng thì Quý Tử Vượt Giàu lại chọn một lối đi nhẹ nhàng, mang đậm tính giải trí đại chúng thông qua câu chuyện trào phúng nhưng không kém phần sâu lắng.

Sau 3 ngày chiếu sớm và chính thức khởi chiếu từ ngày 28/8, Quý Tử Vượt Giàu đang ghi nhận mức doanh thu tổng hơn 8 tỷ đồng, hiện giữ vị trí top 2 phòng vé trong ngày, cho thấy sức hút không hề nhỏ từ một đề tài phù hợp với số đông khán giả.

Câu chuyện "giả nghèo nuôi con" từ một kịch bản triệu đô

Được remake từ bộ phim ăn khách Successor (Chàng Tỷ Phú Gặp Nạn) - tác phẩm từng oanh tạc phòng vé Trung Quốc với doanh thu khổng lồ quy đổi lên tới gần 12.000 tỷ đồng, Quý Tử Vượt Giàu xoay quanh cuộc sống đầy rẫy "màn kịch" của gia đình ông Phát (Tiến Luật) và bà Diệp (Thu Trang). Là những đại tỷ phú sở hữu khối tài sản kếch xù nhưng vì không muốn cậu con trai Phú Quý (Hạo Khang) lớn lên sa ngã thành một thiếu gia phá gia chi tử, hai vợ chồng quyết định dọn về một khu lao động nghèo, dựng lên một cuộc sống lam lũ, thiếu thốn cốt để rèn luyện ý chí cho con từ nhỏ.

Dưới bàn tay nhào nặn của đạo diễn Nguyễn Quang Dũng - cái tên đứng đằng sau những bộ phim remake thành công như Tiệc Trăng Máu, Yêu Nhầm Bạn Thân hay Tháng Năm Rực Rỡ - bối cảnh và các nhân vật trong phim hiện lên một cách hợp lý và gần gũi với người xem Việt Nam. Đạo diễn đã khéo léo chọn tạo hình cho đôi vợ chồng tỷ phú nhưng phải "gồng mình" đóng vai nghèo khổ. Trong đó, Tiến Luật vốn là diễn viên có nét diễn bình dân, chất phác nên khi khoác lên mình bộ quần áo sờn cũ, anh không "bị" toát ra cái vibe sang chảnh của người giàu, khiến việc ngụy trang trở nên vô cùng thuyết phục. Từ bà nội giả, ông bà ngoại cho đến hai diễn viên nhí thủ vai Phú Quý lúc nhỏ và khi lớn là Đình Dương và Hạo Khang đều hoàn thành tốt vai trò của mình, tạo nên một "tổ hợp diễn kịch" vừa hài hước vừa đồng điệu.

Sự kết nối giữa dàn diễn viên cũng là điểm cộng lớn giữ chân khán giả suốt thời lượng bộ phim. Ai nấy đều thể hiện sự tròn trịa trong diễn xuất, tương tác với nhau tự nhiên như một gia đình thực thụ. Đáng chú ý nhất phải kể đến mối quan hệ giữa Phú Quý và người bà nội giả (do Nghệ sĩ Ngân Quỳnh thủ vai). Phân đoạn cao trào của hai bà chá đã mang lại cảnh quay đắt giá, khiến cả khán phòng phải rơi nước mắt. Khán giả khóc, trước hết là vì tình huống hài hước, dở khóc dở cười, nhưng cũng khóc vì sự rung động và tình cảm chân thành mà họ dành cho nhau sau nhiều năm gắn bó.

Bên cạnh diễn xuất, bối cảnh phim cũng được đầu tư kỹ càng. Toàn bộ set quay tại Vũng Tàu hiện lên đẹp mắt, thơ mộng và dịu dàng. Từng góc phố hay bờ biển mỗi khi lên hình đều khiến người xem trầm trồ. Hay ngay cả khu nhà cũ, căn nhà lụp xụp của gia đình giả nghèo đều được chăm chút kỹ lưỡng. Sự chỉn trong bối cảnh khiến mỗi thước phim đều mang tính thẩm mỹ cao, cảm giác có thể cắt đại một khung hình để làm ảnh nền máy tính.

Khi tình yêu thương biến thành một áp lực vô hình

Là một bộ phim hài về gia đình, thông điệp của Quý Tử Vượt Giàu không lộ rõ ngay từ đầu mà được bóc tách dần dần theo từng diễn biến tâm lý. Phim khai thác sâu sắc thông điệp về tình yêu của bố mẹ dành cho con cái: ai cũng muốn con mình được phát triển một cách tốt nhất, được trang bị đầy đủ kỹ năng để vào đời nên luôn muốn đồng hành cùng con. Ông Phát và bà Diệp đã chấp nhận từ bỏ cuộc sống nhung lụa để hóa thân thành những người lao động nghèo khổ ngay từ khi Phú Quý còn chưa hình thành trí nhớ rõ ràng. Dù đây là một biện pháp có phần cực đoan, thậm chí là lừa dối, nhưng sâu thẳm bên trong vẫn là nỗi mong mỏi cháy bỏng muốn con lớn lên thành người tử tế, biết quý trọng giá trị lao động.

Nhưng phim cũng không chỉ khai thác ý tưởng này để tạo tiếng cười trào phúng. Vợ chồng Phát - Diệp có thể rất giàu, có thể dốc hết tiền bạc để chuẩn bị cho con một bệ phóng hoàn hảo, nhưng chuyện làm sao để nuôi dạy một đứa trẻ lớn lên tử tế thì hoàn toàn không có một công thức chung nào cả. Bản thân họ, dù ở địa vị tỷ phú thì cũng chỉ là những người lần đầu làm ba mẹ, vẫn phải loay hoay, sai sót và tìm kiếm cách tốt nhất cho con mình. Là ba mẹ, có tiền nuôi con đã khó, nuôi con nên người còn khó hơn gấp trăm nghìn lần.

Không chỉ là tình yêu thương từ gia đình, phim còn đặt câu hỏi về hành trình đi đến mục đích của mỗi người. Sẽ thật đau khổ nếu cứ phải mải miết chạy theo vạch đích mà người khác vạch ra, còn bản thân thì trống rỗng vì không một chút hào hứng hay đam mê, phải gác lại tình yêu của mình sang một bên. Ở trong câu chuyện của Quý Tử Vượt Giàu, con cái đang vượt lên chính mình để trở nên bản lĩnh, còn ba mẹ - dù có cách yêu thương khác người - thì vẫn thật cảm động khi mỗi bước đi của con đều có sự giám sát, đồng hành thầm lặng của họ từ đằng sau.

Những hạt sạn tiếc nuối từ việc "quá tay"

Tất nhiên, sự góp mặt của cặp đôi Thu Trang - Tiến Luật luôn là bảo chứng cho mảng miếng hài hước đặc sản. Phim giữ được nhịp giải trí tốt nhờ những câu thoại chân thật, tự nhiên và các tình huống trớ trêu khiến khán phòng liên tục ngập tràn tiếng cười. Tuy nhiên, không biết có phải vì tham vọng nhồi nhét yếu tố gây cười quá nhiều hay không mà tác phẩm không tránh khỏi một số phân đoạn xây dựng mảng miếng hơi quá tay. Vài tình huống hài bị đẩy lên một cách gượng ép, làm giảm đi độ tinh tế của tổng thể mạch phim.

Kịch bản của Quý Tử Vượt Giàu cũng dễ đoán, không có nhiều bất ngờ dù nếu bạn chưa từng biết qua bản gốc. Mạch phim còn tồn tại nhiều điểm vô lý, tiêu biểu như cách xây dựng tình huống khiến khán giả khi xem phải tự hỏi "Ủa, lồ lộ như thế sao người con vẫn không nhận ra?". Hay cách xây dựng nhân vật trong gia đình đều khá "ảo", đúng kiểu "chỉ có ở trong phim". Nhưng điều này cũng không ảnh hưởng với những khán giả muốn tìm một bộ phim nhẹ nhàng, không cần căng não để xả stress.

Đối với một bộ phim dài 118 phút để kể về 15 năm che giấu thân phận, cách nhân vật Phú Quý phát hiện ra sự thật lại diễn ra quá đơn giản. Kế hoạch bóc trần màn kịch cũng diễn ra một cách thuận lợi, thiếu đi các cú plot twist sắc sảo, kịch tính hay những nút thắt cao trào đủ "đô". Phim cứ thế trôi về đích theo một lộ trình vạch sẵn mà không gặp phải bất kỳ sự cản trở lớn nào, khiến cái kết có phần hơi nhẹ nhàng và dễ dàng.

Chấm điểm: 3/5

Nhìn chung, Quý Tử Vượt Giàu là một bộ phim dừng lại ở mức dễ chịu, nhẹ nhàng và vừa vặn cho mùa lễ. Dù vẫn còn những hạt sạn về logic hay sự gượng ép trong việc quăng miếng, phim vẫn mang lại một trải nghiệm vừa lòng, thậm chí vượt mong đợi của nhiều khán giả nhờ thông điệp gia đình thấm thía và diễn xuất đầy cảm xúc của dàn diễn viên. Đây vẫn là một lựa chọn đáng cân nhắc cho các gia đình muốn tìm kiếm những tiếng cười rộn rã và những phút giây lắng đọng ý nghĩa bên nhau trong dịp lễ này.

Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu: Kịch bản có duyên, diễn xuất có tầm, không là siêu phẩm thì cũng đáng tiền

 Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu là nơi quá khứ và hiện tại được chữa lành, đưa khán giả đi từ những tiếng cười sảng khoái đến lặng người vì xúc động.

Đường đua điện ảnh Việt dịp đại lễ Quốc khánh 2/9 đã mở màn với Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu của Huỳnh Lập. Bằng việc chủ động mở các suất chiếu sớm, bộ phim nhanh chóng vươn lên vị trí top 1 doanh thu phòng vé và bỏ túi hơn 9 tỷ đồng chỉ hơn 1 ngày mở bán vé sớm. Câu chuyện mới của Huỳnh Lập len lỏi vào trái tim người xem bằng một lối kể chuyện nhẹ nhàng nhưng chất chứa nhiều suy ngẫm. Khởi đầu bằng những thanh âm rộn rã, mang hơi thở hiện đại của thế hệ Gen Z, phim dần dịch chuyển khéo léo để chạm vào những góc khuất của quá khứ, nơi những vết sẹo tâm lý của người lính hậu chiến dần được bóc tách. Khi xem, khán giả có thể cảm nhận đây là bộ phim dung dị về tình thân và lòng biết ơn, để rồi lặng người và đọng lại nhiều dư âm khi ánh đèn rạp chiếu bóng tắt.

Câu chuyện thú vị được kể qua lối diễn tự nhiên, gần gũi

Chuyện phim theo chân Trí Bình (Cody Nam Võ), một chàng trai Gen Z điển hình với hoài bão khởi nghiệp mở quán cà phê nhưng thiếu vốn. Bình quyết định về quê, mục đích là thuyết phục ông nội - ông Thời (NSƯT Cao Minh) - cho mượn đất, mượn nhà làm quán. Thế nhưng, kế hoạch của Bình ngay lập tức vấp phải bức tường thành kiên cố vì ông Thời là một cựu chiến binh sống cực kỳ nghiêm khắc, kỷ luật và bảo thủ.

Cuộc sống chung dưới một mái nhà trở thành một chuỗi những va chạm về lối sống, tư duy tư bản của người trẻ và chủ nghĩa tập thể, hà khắc của người già. Mọi chuyện dần rẽ sang hướng ly kỳ khi Bình liên tục chứng kiến những hành vi bất thường, ma mị của ông nội vào ban đêm. Nghi ngờ ông bị "ma nhập", Bình bắt đầu hành trình điều tra, để rồi từ đó, một quá khứ đau thương gắn liền với bom đạn và những đồng đội đã khuất của ông nội dần được hé lộ.

Một trong những thành công đầu tiên của bộ phim có thể nói là nằm ở khâu chọn diễn viên. NSƯT Cao Minh đã có một màn hóa thân xứng đáng gọi là điểm tựa cho toàn bộ tác phẩm. Vào vai ông Thời - một cựu chiến binh mang trong mình Hội chứng hậu sang chấn tâm lý (PTSD) - nam nghệ sĩ không cần dùng đến những lời thoại đao to búa lớn. Sự lão luyện và nhập tâm của ông nằm ở những chi tiết nhỏ như ánh mắt cô đơn, tác phong quân đội nghiêm túc, diễn xuất "điên loạn" khi "bị ma nhập", hay nụ cười đón nhận hơi ấm từ con cháu cho đến giọt nước mắt, cái nhíu mày đau thương mỗi khi ký ức xưa bị khơi lại.

Ở ông, có thể thấy hình ảnh của một người đàn ông thô ráp như đá tảng bọc ngoài một trái tim chứa đựng sự tổn thương, day dứt chưa bao giờ nguôi từ thời chiến và lòng thương con cháu thầm lặng. Từng phân cảnh nhân vật này đối diện với ký ức về những đồng đội đã khuất được ông xử lý tinh tế, khiến người xem nghẹn ngào vì cảm nhận được nỗi đau quá khứ đang gặm nhấm nhân vật từng ngày, thấy thương hơn là thấy sợ.

Nếu NSƯT Cao Minh là bảo chứng cho chiều sâu thì Cody Nam Võ là một bất ngờ của Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu. Nhận một vai chính ngay trong lần đầu tiên chạm ngõ màn ảnh rộng, Cody đã chứng minh bản thân bằng một màn trình diễn duyên dáng và tràn đầy năng lượng tươi mới. Vào vai Trí Bình - đứa cháu trai non dại bộp chộp, thực dụng, mang tư duy làm giàu nhanh nhưng bản chất lương thiện, Cody không hề bị rập khuôn vào kiểu "người trẻ nổi loạn" đáng ghét. Anh chàng có nét diễn tự nhiên và chân thật bởi chính bản thân anh cũng ngây ngô với nhiều chi tiết xuất hiện trong kịch bản.

Bất ngờ hơn là khi nhân vật chuyển biến tâm lý từ một kẻ ích kỷ sang thấu hiểu và yêu thương ông, Cody không hề bị lép vế trước NSƯT Cao Minh. Những phân cảnh Bình khóc vì nhận ra bí mật của ông nội, hay mếu máo vì thương ông đều được Cody xử lý mượt mà. Nhìn chung, cả hai ông cháu đã có một màn "tung hứng" với phản ứng hóa học tự nhiên, xứng đáng làm trung tâm của bộ phim.

Bên cạnh cặp đôi chính, các tuyến nhân vật phụ của Hồng Ánh, Hứa Vĩ Văn, Tín Nguyễn hay chính Huỳnh Lập đều hoàn thành trọn vẹn vai trò của mình để hoàn thiện bức tranh tổng thể. Sự kết hợp giữa nét hài duyên dáng của Tín Nguyễn, Huỳnh Lập và sự đằm thắm, sâu sắc của những gương mặt kỳ cựu giúp bộ phim luôn giữ được sự cân bằng, không có nhân vật nào bị thừa thãi hay mờ nhạt.

Mảng miếng hài duyên dáng, tự nhiên

Là một đạo diễn đi lên từ sân khấu thế mạnh hài kịch, Huỳnh Lập thể hiện sự trưởng thành trên màn ảnh rộng khi kiểm soát các mảng miếng một cách tinh tế và tiết chế. Tiếng cười trong phim được xây dựng dựa trên sự xung đột văn hóa và những câu thoại chơi chữ hay ho.

Trong đó, Huỳnh Lập khai thác triệt để sự lệch pha trong đời sống hằng ngày của hai ông cháu để tạo ra những tình huống "dở khóc dở cười". Một bên là người cháu trai có tư duy hiện đại nhưng ngây thơ và vụng về, quen sống sung sướng. Một bên là lối sống kỷ luật thép, nghiêm túc và hoài cổ. Từ việc thức dậy lúc 5 giờ sáng, gấp chăn màn vuông vức như ô gạch, đến thói quen tích trữ những món đồ cũ kỹ của ông Thời đều trở thành nỗi "ác mộng" với một Gen Z phóng khoáng. Những màn đối thoại đối chan chát, cãi bướng nhưng đầy lý lẽ của tuổi trẻ đối đầu với sự bảo thủ đầy trải đời của người già được viết rất thực tế.

Lời thoại của phim cũng tự nhiên, gần gũi như chính nhân vật chứ không mang cảm giác bị kịch bản hóa, và những pha chơi chữ cũng khiến khán giả "hết hồn" vì sự sáng tạo, không cần cao siêu nhưng đủ để người xem bật cười thành tiếng.

Sự xuất hiện của Tín Nguyễn và Huỳnh Lập mang đến những phân đoạn "cứu nguy" cho mạch phim khi có dấu hiệu căng thẳng. Lối diễn hài tỉnh rụi, nhấn nhả câu chữ bắt trend mạng xã hội rất thông minh của Tín Nguyễn kết hợp cùng nét diễn linh hoạt, giỏi tạo tình huống của Huỳnh Lập đã tạo nên những phút giây thoải mái. Và cái hay của phim là biết dừng đúng lúc. Các mảng miếng hài chỉ đóng vai trò làm mềm câu chuyện, tạo bầu không khí gần gũi, ấm áp chứ không hề bị lố lăng hay lấn lướt đi thông điệp chính.

Những thông điệp đẹp đẽ

Khi nhịp phim quay ngược về quá khứ, bộ phim nhường chỗ cho những thước phim lịch sử bi tráng và khốc liệt. Huỳnh Lập không thần thánh hóa mà để họ hiện lên gần gũi, dung dị. Họ là những chàng trai mười chín, đôi mươi, mang theo tình yêu quê hương hồn nhiên bên cạnh những ước mơ tuổi trẻ còn dang dở, cùng nhau đàn hát, sinh hoạt, lăn xả để hết mình chống giặc và làm điểm tựa tinh thần cho nhau, bảo vệ nhau. Tình đồng đội, đồng chí ở đây được khắc họa thiêng liêng như tình máu mủ. Sự gắn kết bền chặt đã giải thích cho lý do cho nỗi đau âm ỉ theo ông Thời suốt phần đời còn lại, bởi sự ra đi của họ trở thành một khoảng trống không thể lấp đầy, một nỗi đau âm ỉ và day dứt vì không thể đưa những đồng chí của mình "về nhà". Những trận chiến trong phim cũng được tái hiện một cách chân thực với khói lửa, bom đạn, mang lại hiệu ứng cảm xúc mạnh mẽ, khiến người xem thấu hiểu được cái giá quá đắt của hòa bình.

Vượt lên trên một tác phẩm phản ánh góc khuất hậu chiến, bộ phim cũng nhấn vào tình cảm gia đình sâu sắc. Đó là tình cảm ông - cháu, khi sự bướng bỉnh của Gen Z được thuần hóa bằng tình yêu thương thầm lặng và góc khuất của người ông già. Đó là sự hiếu thảo của người con luôn đau đáu tìm cách chữa lành vết thương lòng cho bố. Đó còn là tình làng nghĩa xóm, những mối quan hệ của những con người không cùng máu mủ ruột thịt nhưng hết mình sự bao bọc, quan tâm lẫn nhau tạo nên thứ tình cảm mà người ngoài xem vào cũng bị rung động theo.

Bên cạnh tình cảm gia đình, Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu còn là một lời nhắc nhở về giá trị vô giá của hai tiếng "hòa bình" mà thế hệ sau đang được thừa hưởng. Bộ phim không rao giảng những bài học lịch sử khô khan mà để người xem tự nhìn nhận hòa bình thông qua những mất mát và nỗi đau thời hậu chiến. Cuộc sống yên bình, tự do chạy theo những hoài bão khởi nghiệp như người cháu Trí Bình ngày hôm nay chính là ước mơ dang dở của biết bao người lính trẻ đã nằm lại nơi chiến trường năm xưa. Nhìn vào những giằng xé tâm lý và cuộc sống hậu chiến đầy ám ảnh của ông Thời, khán giả mới thực sự thấm thía rằng: hòa bình không đơn thuần là sự im tiếng súng đạn mà nó được đánh đổi bằng máu xương, bằng cả thanh xuân và những vết sẹo tinh thần không bao giờ lành của một thế hệ cha ông. Thông điệp ấy như một sợi dây vô hình kết nối quá khứ với hiện tại, đánh thức lòng biết ơn và trách nhiệm sống cống hiến trong mỗi người trẻ khi bước ra khỏi rạp.

Nửa sau ôm đồm và sự hạn chế về kỹ xảo

Bên cạnh những điểm mạnh thì Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu vẫn vấp phải những điểm lấn cấn đáng tiếc ở khâu kiểm soát nhịp điệu, đặc biệt là khi bước vào nửa sau của tác phẩm khi ôm đồm quá nhiều tình huống. Huỳnh Lập đã cố gắng đan xen liên tục giữa thực tế đời thường và các hiện tượng tâm linh với ý muốn nêu cao thông điệp rằng rằng người chiến sĩ đã ngã xuống năm xưa thực chất chưa từng rời đi, họ vẫn luôn ở bên cạnh để bảo vệ, chở che và dẫn lối cho người ở lại. Tuy nhiên, có lẽ vì thời lượng có hạn mà việc tung hứng liên tục giữa hai lăng kính thực - ảo khiến mạch phim đôi chỗ bị loạn. Khán giả chưa kịp thẩm thấu hết nỗi đau thực tế của nhân vật thì đã bị kéo vào không gian tâm linh, tạo cảm giác gượng ép.

Sự ôm đồm này cũng vô tình đẩy tuyến tình cảm của phim càng về cuối càng trở nên dồn dập như đang "chạy deadline". Các nút thắt, mâu thuẫn giữa hai ông cháu hay câu chuyện của những người xung quanh bị "gom" lại quá nhiều. Các tình tiết này không thừa, thậm chí rất có giá trị về mặt nội dung, nhưng nếu thời lượng phim được kéo dài hơn để các phân cảnh này có thêm khoảng để "thở", tránh cảm giác nhồi nhét thì trải nghiệm của người xem chắc chắn sẽ trọn vẹn hơn rất nhiều.

Bên cạnh sự chênh vênh về nhịp điệu, khâu hiện thực hóa các yếu tố tâm linh cũng còn khá sượng trân, cơ bản. Những đoạn mô tả ảo ảnh, hiện tượng huyền bí trông chưa đủ độ chân thực, phần màu phim cũng bị “gắt” quá đà tạo cảm giác quá ảo - dù là để highlight yếu tố tâm linh. Tuy nhiên, đây là những hạn chế về mặt thị giác, không mấy ảnh hưởng đến cảm xúc khi xem.

Chấm điểm: 3,5/5

Nhìn chung, Nghỉ Hè Sợ Nghỉ Hưu là một tác phẩm điện ảnh tử tế, có tư duy và chạm được vào lòng trắc ẩn của người xem. Phim xứng đáng để ra rạp thưởng thức, nhất là khi phim chiếu vào dịp lễ 2/9. Huỳnh Lập đã chứng minh được sự trưởng thành khi dám thử thách bản thân ở một đề tài khó, đòi hỏi sự cân bằng giữa tiếng cười và những giá trị lịch sử bên cạnh yếu tố tâm linh đã là "signature" của anh. Bộ phim khép lại nhưng dư âm về sự thấu hiểu giữa các thế hệ, về tình cảm gia đình, về tình làng nghĩa xóm và lòng biết ơn thế hệ cha ông đã hi sinh vì thời bình vẫn sẽ còn đọng lại trong tâm trí của người xem.

Trấn Thành đã có đối thủ

Đây là một cái tên được cho là xứng tầm với Trấn Thành, dự đoán sẽ có màn cạnh tranh khốc liệt.

Ngày 12/8, đạo diễn Victor Vũ chính thức thông báo sẽ gia nhập đường đua phim Tết 2027 với dự án mang tên Thám Tử Kiên: Lời Nguyền Hoàng Kim. Đây là phần 2 của chuỗi phim trinh thám cổ trang đình đám được khán giả mong đợi. Đồng thời, bộ phim cũng công bố first look poster với nhân vật trung tâm là vị thám tử tài ba do nam diễn viên Quốc Huy thủ vai, ngay lập tức khơi dậy sự tò mò mạnh mẽ từ công chúng.

Poster mở ra không gian rùng rợn khi mở ra hiện trường của một vụ thảm sát thảm khốc trên con thuyền mắc cạn giữa biển. Toàn bộ bối cảnh được bao quanh bởi những ghềnh đá hiểm trở, dựng đứng. Ở vị trí trung tâm khung hình, Thám tử Kiên xuất hiện đầy uy nghiêm với thanh kiếm sắc lạnh trên tay, đứng sừng sững giữa những thi thể nằm rải rác và cánh buồm nhuốm máu. Gam màu lạnh bao trùm toàn bộ poster, kết hợp cùng những đợt biển động dữ dội và những đốm lửa vẫn còn âm ỉ cháy trên mạn thuyền đã tạo nên một bầu không khí căng thẳng. Tất cả như ngầm gợi cảm giác về một vụ kỳ án còn chứa đựng vô vàn ẩn số hóc búa.

Tấm poster còn khéo léo hé lộ nhiều lớp nhân vật có địa vị xã hội khác nhau trong xã hội xưa. Hình ảnh một người phụ nữ trong bộ áo dài vàng nằm gục bên mạn tàu gợi liên tưởng đến một nhân vật thuộc tầng lớp quyền quý, vương giả. Trong khi đó, các nạn nhân còn lại xung quanh mang trang phục thô sơ của người hầu và nhiều thân phận lao động khác. Sự hiện diện của nhiều tầng lớp khác nhau trên cùng một con thuyền định mệnh khiến vụ án càng trở nên phức tạp, bí ẩn, mang đến hàng loạt câu hỏi hóc búa về mối liên hệ ngầm giữa họ và "lời nguyền" đáng sợ được nhắc đến ngay trong tựa phim.

Dù hiện tại, đoàn làm phim vẫn chưa chính thức công bố toàn bộ dàn diễn viên tham gia. Trước mắt, Vĩnh Đam - "chàng thơ" sinh năm 2004 - đang là cái tên được đồn đoán sẽ góp mặt vào dự án điện ảnh quy mô này. Song, Thám Tử Kiên 2 vẫn có sức hút cực kỳ lớn. Bởi phần 1 - Thám Tử Kiên: Kỳ Án Không Đầu - từng gặt hái thành công vang dội. Phần phim đầu tiên đưa người xem theo chân hành trình phá án ly kỳ của công sai phá án Kiên tại một ngôi làng hoang vu hẻo lánh chứa đầy uẩn khúc và yếu tố tâm linh. Với sự kết hợp xuất sắc giữa trinh thám và văn hóa Việt cổ xưa, phần 1 đã tạo nên cơn sốt phòng vé lớn và cán mốc doanh thu ấn tượng lên tới 227 tỷ đồng.

Với việc thông báo tham gia vào đường đua phim Tết 2027 ngay thời điểm này, cái tên được khán giả nhắc đến nhiều nhất bên cạnh Victor Vũ không ai khác là Trấn Thành. Cách đây chỉ vài ngày, đạo diễn Trấn Thành cũng vừa tổ chức buổi lễ khai máy và công bố dự án EM - bộ phim điện ảnh ấn định sẽ ra rạp vào đúng Mùng 1 Tết 2027.

Cả Victor Vũ và Trấn Thành đều là những đạo diễn tên tuổi, có tư duy nghệ thuật sắc bén và sở hữu hàng loạt tác phẩm trăm tỷ thống trị phòng vé Việt. Việc hai "quái kiệt" này cùng ra mắt tác phẩm mới vào chung một thời điểm hứa hẹn sẽ tạo nên một cuộc đối đầu ngang tài ngang sức.

Đường đua phim Tết 2027 năm nay trước mắt còn ghi nhận hai cái tên khác là Loạn Thế và Cận Kề Cái Chết. Với sự sôi động này, mùa phim Tết 2027 chắc chắn sẽ là một đấu trường điện ảnh bùng nổ, mang đến bữa tiệc thị giác đỉnh cao cho khán giả Việt.

Nguồn: NSX